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Claudio Ramires

Claudio Ramires

Declaración del artista

La pintura que me gusta ver es la pintura que quiero pintar. En él, expreso las cosas que no sabría decir de otra manera. Por tanto, lo que también me conmueve es la comprensión de la fuente y la materialización de tales sentimientos.

Los temas están dentro de la sencillez objetiva de las cosas que veo a diario o la subjetividad de mi imaginación. A veces, es en forma de símbolos que rescatan y traducen mis recuerdos y creencias. Este contenido emocional puede estar fuera del tema, es la poesía que existe en los atributos plásticos o físicos de la pintura, en la composición, el color y sus accidentes y contrastes, en las delicadas transparencias de los vidriados o en las texturas de los impastos. que revelan los gestos, que son todos para la pintura lo que la voz es para la música.

Mi trabajo es figurativo. Sin embargo, al valorar estos aspectos y buscar una construcción cromática más rica, trabajo para que haya “otras pinturas” dentro de pequeños cultivos en las que cada observador pueda revelar sus propias abstracciones. Siempre he trabajado con varios medios y lenguajes, ya sean digitales o tradicionales. Hoy, me centro en una investigación personal que se inició hace más de una década sobre la pintura acrílica. Esta investigación me permitió desarrollar una técnica personal en la que la liberación del color ocurre con la yuxtaposición de capas de pintura sobre capas secas, en continua alternancia de impastos y transparencias. Mi investigación tiene como objetivo dominar plenamente este recurso como medio de expresión.

Resumen 

Artista y publicista, Ramires nació en Porto Alegre en 1963. La pintura acrílica es su principal tema de investigación y forma de expresión. Trabaja con la comunicación visual desde 1980, habiendo desempeñado diversos papeles en la industria de la comunicación: ilustrador, diseñador gráfico y director de arte. Como ilustrador, recibió varios premios en los años 90. En el teatro, ya ha trabajado como creador conceptual y director de arte. En medios digitales interactivos, ha trabajado como director de arte y gerente de experiencia de usuario tanto en Porto Alegre como en São Paulo.

Exposiciones y premios

2011 – International Moleskine Exchange – MCBA Exhibit. Minneapolis, MN -USA

2008 – “NYC Vinil Record Exhibition” at the APW Arts Gallery – NY – USA

2008 – Purchase Award on The 8th International Art Competition Salt Lake City, UT – USA

2005 – Merit Award on The 7th International Art Competition

Nota / Invitación

Ninguna fotografía o texto con el que he tenido contacto ha estado a la altura de la experiencia directa y personal que se probó frente a una obra de arte. Es muy difícil para mí escribir sobre una pieza específica o incluso genéricamente sobre mi trabajo, suena vago y superficial. De hecho, no me interesa. Por tanto, lo que espero es que este primer contacto virtual y remoto se convierta en una visita real a mi estudio para que puedas tener un contacto directo con mi trabajo. Luego, durante una conversación, las palabras pueden comenzar a tener sentido.